Chinese by Cora Wang
Pictures courtesy of David Chan
攤開其履歷，小提琴家詹曉昀（David Chan）有著許多過人的成就，但他認為在古典音樂圈內「有名是非常相對的概念」，這項事實，能讓他時刻保持謙虛。他在哈佛大學就讀電腦工程的四年間，堅持往返紐約學習音樂，雖在1995年畢業後順利進入高薪職場，為了音樂毅然選擇離職，進入茱麗亞音樂學院攻讀碩士學位，如今身任該校名師。他在享有盛譽的紐約大都會歌劇院管弦樂團（Metropolitan Opera Orchestra）擔任樂團首席已逾20年。目前定居於新澤西地區，在當地的蒙特克萊樂團（The Montclair Orchestra）擔任音樂總監一職。
小提琴家兼指揮家詹曉昀。
音樂夢與命定之路
詹曉昀雙親來自臺灣，他們在美國求學時相遇，而後移民，聖地亞哥則是他成長的故鄉。回想起自己最初接觸音樂的契機，他表示，父母只是希望他能有一技之長，並非有意將他培養成音樂家。他也曾像其他同齡的少年一樣，更喜歡在球場上度過課外時光，因此面對俄國名師嚴苛的提琴訓練時，曾經想過逃避與放棄。不過當時父母鼓勵他——你可以不用勉強自己過度練習，但不要選擇完全放棄。於是，詹曉昀按照自己的步調，在音樂路上堅持了下來。
當他決心以音樂為志業時，父母也很訝異，不過他自己清楚，這份想法並非萌生於一夕之間。中學時，因在比賽中受到一位評審老師邀約，他遠赴東歐各國參加巡迴演出，那次的經歷，讓他開始愛上音樂，從此便如饑似渴地在音樂中探索。儘管他並非音樂科班出身，17歲時，遠赴莫斯科，在高手雲集的柴可夫斯基小提琴大賽中，卻一舉獲獎！然而，這僅僅是個開端。
如今，接近天命之年的詹曉昀打趣地說：「你可能看著我的履歷時，會想：哇！他有好多的成就啊！我要怎麼像他一樣？但真相是，我就和其他人一樣，那些付出而未有所收穫的嘗試，是成功經歷的3倍！或許從另一方面看，發布一則關於『失敗』的履歷，可能會來的更有趣。」這些挫敗使他確信——在找到專屬自己的音樂道路前，一切看似不著邊際的付出與嘗試，都是必然的準備。
他也曾以獨奏家為目標在音樂界闖蕩，但後來發現這並非其命定之路。他坦承，在那些無盡付出而未能如願收穫時的碰壁期，是個相當困難的過程，會消磨意志，影響自信心。他以過來人的身分，反覆思考要如何幫助後輩更好地走在音樂路上，他發現，除了真心喜愛音樂與耐心守候機會，「不要侷限自己的目光，對不同的機會保持開放的心態」更是帶來轉機的要素。
過去的他，積極把握各式各樣的演奏機會，儘管接演的項目中，有許多與自己迫切需要的履歷並不相關。但在每一次的實際參與中，他逐漸發現自己的熱忱所在——團隊合作與節目策劃等工作，這也是後來他為何能在樂團中屢屢擔任領導要角。
數十年的音樂生涯中，詹曉昀的表演已登上世界各地的知名舞台，且身任紐約大都會歌劇管弦樂團首席超過20年。
遊走有聲與無聲的藝術
在大都會歌劇院管弦樂團擔任首席的資歷，與出演各式蜚聲國際的樂團演出經歷，詹曉昀已是出類拔萃的小提琴家，但他卻未止步於此。前些年，他開始嘗試擔任指揮，拓展其音樂領域，並且在短時間內，獲得業內的一致好評。指揮樂團演奏固然與身為樂手，是完全不同的職責與體驗。
在樂團中身分的轉換，他認為最大的差異就在於：「作為一名指揮家，你並不會製造自己的聲響」，「你是這空間中最重要的角色，同時也是最不重要的存在。最重要的是，因為你就是中心點，所有的樂聲將源自於你，環繞於你，同時你卻不能製造任何聲響，你透過手勢，倚靠其他人來出聲，這是一個非常有趣的關係。」而樂手則是不停地接受來自指揮的指令，對樂聲有絕對的操控權。若以時間作為判斷要素，他對於兩種職責的分析是：「作為一名樂手，你存在於此刻，反之作為一名指揮，則是走在所有時間之前。」
兩者間的角色轉換，有著令人玩味的藝術形態，深深吸引著詹曉昀，且對現階段的他而言，是相輔相成的關係，對此受益匪淺，並且珍惜當前身兼二角的狀態。
除了小提琴演奏，詹曉昀還身任指揮，今年是他第四年擔任蒙特克萊樂團音樂總監，儘管身為指揮家的年資未深，但他領導樂團的出色表現已贏得業界的認同且備受讚譽。
接受本刊專訪的當天，他剛從美國西岸飛回到家，適才完成一場名為「Mainly Mozart Festival Orchestra」的音樂季演出。這是一場在美國享有盛譽的戶外音樂盛會，已有30年歷史，集結了美國各個樂團首席、頂尖樂手，以莫札特的創作精神為核心，展現高水準演奏的音樂會。今年是詹曉昀首度受邀參加，並且擔任指揮一職。為因應防疫措施，今年特別以「汽車音樂會」的形式舉辦。他笑著告訴我們，在過往若被問是否願意在停車場辦音樂會，他說這根本不會是個選項。然而在此特殊時期，一切卻是意義非凡。
他難掩愉悅之情，繼續分享到數十年的音樂職涯，確有許多值得珍藏的回憶，像是初次以獨奏家身分登上卡內基音樂廳，擔任首席、音樂總監的就職典禮等榮光時刻，然而在此刻，他腦中滿是上週演出的畫面。「我會將這種感覺珍藏在內心許久⋯⋯」他感性地說，在所有公演停擺的艱困時期，能回到熟悉的家鄉演出，邀請雙親前來觀賞，並且在舞臺上和頂尖的音樂家們齊心協力演奏、共展笑顏，「在現場演奏中，那種從觀眾席獲得的直覺感受，會與表演本身融為一體，這是永遠無可取代的。」這一切都令他無法抽離內心的悸動。
今年二月，詹曉昀首次參加Mainly Mozart Concert活動並且擔任指揮，在疫情之下舉辦了一場「停車場音樂會」。
贈與「人」的音樂
由於長年在樂團內擔任領導要角，詹曉昀也思考了許多做音樂的意義。「做出好音樂當然是件非常美好的一件事，但比起這份成就，我更願意犧牲一些，在人的層面中把事情做得正確，而不僅是不計任何代價地追求個人目標。」這是他投身於指揮與策劃等音樂工作中恪守的原則。
作為一名音樂總監，要讓自己樂團的音樂飄向何方？他表示：「對我而言，最終的關鍵就在於人際間的連結。」他解釋，這並非是指一般的浮泛的社交活動，而是用真心和樂團成員，以至社群的成員交流的重要過程。
喜歡與人互動交流的他認為，音樂之於社群，是相互依存的關係，「誠如藝術本身，如果它脫離了社群而存在，將無法實現所有的目的」，他深信「音樂是上天的語言」，音樂能直抵心靈深處，儘管人們不見得能理解，但它能傳達世間語言所未能表達的內涵。音樂能突破文化藩籬，帶給全人類共享的感動，這也是它源自上天的證據。他說：「藝術對社群文化、有靈性的人們而言是相當重要的，你沒辦法只是閉門造車，然後期望人們會注意到你，就是必須去參與、讓這個社群認識你。」他認為樂團必須以此為己任，服務社群，也為下一代創造更好的環境。
