Chinese text by Fenzhi Zhang
Pictures courtesy of Ming-Hsuan Lee
旅美多年，來自台灣的平面設計師李明軒（Ming-Hsuan Lee），設計作品涵蓋品牌、平面、包裝、空間視覺、網頁以及插畫。她的作品面相多元並受多項國際設計大獎以及設計平台的肯定，最近更以為美國第一個反應種族暴力的紀念博物館（National Museum for Peace and Justice and Legacy Museum，簡稱遺產博物館）繪製的黑奴歷史插圖，贏得荷蘭Indigo 2019年度插畫類金獎的榮譽。
Ming-Hsuan was awarded gold at the Indigo Illustration Awards for her pieces depicting the domestic slave trade, displayed at EJI Museum in Montgomery, Alabama.
從台灣到美國，設計是她語言，更是她的「通行證」。
「美漂」之旅 峰迴路轉
18歲高中畢業那年， 明軒和三個朋友一起從台灣來紐約旅行。這座城市的活力、精彩和靈動一下子抓住了明軒的心。對明軒而言，紐約是一個「來過一次之後，就不想這只是唯一一次」的地方。旅行結束，明軒默默許下「承諾」——「紐約，我會再來」。
從台灣藝術大學畢業之後，她便於2013年來到紐約普瑞特藝術學院 (Pratt Institute) 攻讀視覺傳達碩士學位。開始了自己的「美漂」之旅。2015年，明軒碩士畢業。這時的她，完全沒有想要和「紐約」說再見。如何能夠找到一家公司願意贊助她的H1B申請，從而讓她拿到留在美國的工作許可呢？
明軒告訴我們，她當時的想法很簡單，就是「讓公司看到她有能力、有天賦，從而願意幫助她」。為了被看見，明軒努力燃燒自己，努力發光。就是這樣，她在畢業的第一年一連換了5份工作。第5家公司「Imagemme」，當時是一家相對較小的公司，人員很緊張。明軒雖是新人，但卻需從策劃、執行到後製充分參與，很多時候，她都需要獨當一面，把設計項目完成。回想當時的時光，明軒說，「很辛苦，很辛苦，很辛苦」。
「峰迴路轉，柳暗花明」。這份小公司的辛苦工作，雖然沒有能夠讓明軒得到H1B的贊助，但是卻讓明軒積累了豐實的設計作品。拿著這些作品，明軒嘗試申請了藝術家簽證，獲得批准！
就這樣，明軒的美國夢實現了！她終於不用和紐約說「再見」。
用「設計」和大眾溝通
旅美多年，明軒現任於Orchid Creation擔任藝術總監，並在紐約活躍於設計藝術圈，經常參與各項插畫展覽。她已成長為一名作品豐富、面向多元的成熟設計師，受到The dieline, Adobe Design Achievement Awards, ijungle Illustration Awards, 36daysoftype 以及 Indigo Illustration Awards多項國際大獎以及設計平台的肯定。她的客戶包括：Google, YouTube, Coca-cola, Target, Polaroid, Saks 5th Avenue以及fresh beauty。
明軒說，「設計實際上是一種溝通藝術」。作為設計師，明軒工作中碰到的很多項目，需要「把抽象的概念和情感，給大眾直觀的呈現出來」。譬如，她最近完成一個項目——為技術初創公司Arianee做面向大眾的介紹文本和視頻創意。 Arianee公司的產品概念是：利用區塊鏈技術追蹤帶有序列號奢侈品，從而記錄奢侈品的真實性、所有權更替等信息，為奢侈品生成高度可信的數字證明。這種高科技公司的項目，一方面概念十分先進，另一方面他們所使用的技術極為抽象。明軒的工作，就是把這些「高」和「新」的概念，用畫面非常直接、簡明地傳達給大眾。
像這樣的客戶，明軒還有很多。她開玩笑地說，與其說自己是從事設計行業，還不如說是從事「溝通」工作，幫助客戶和大眾「對話」，把抽象的概念和現實生活連接起來。
用「畫畫」定格生活和歷史
去年，李明軒所就職的公司Orchid Creation接下美國第一個反應種族暴力的紀念博物館請託、擔任製作博物館內的兩個展覽裝置影片。其中一個作品正是李明軒擔任藝術執導及插畫繪製、用數位插畫的方式呈現當年美國黑奴被從東海岸運送至美國南方的過程。正是這幅作品近期獲得了Indigo國際插畫獎金獎。
「這是一個相當艱難的任務。這段對於一般的美國人都不一定熟知的歷史，身為一個外國人，我所要做的就是去調查、了解這段歷史，並且用寫實的插畫還原當時的場景讓人們體會。」李明軒說。
她為了這個項目做足了功課、大量閱讀歷史文獻、調查搜集當時少之又少的黑奴黑白照片。因為所留下的照片並不多、她甚至參考歷史插畫、已經翻拍那段歷史或是那個年代的電影。要注意的細節包括當時人們所穿的服裝、黑奴所用的手銬腳鐐、以及當時碼頭河邊的黑奴拍賣會等⋯⋯整個作品風格以黑白炭筆寫實畫風呈現，正是要以黑白來表現這段歷史的黑暗，用寫實來呈現真實與傷痛。
Ming-Hsuan was awarded gold at the Indigo Illustration Awards for her pieces depicting the domestic slave trade, displayed at EJI Museum in Montgomery, Alabama.
正如運用黑白炭筆畫來還原歷史，畫畫似乎是明軒鐫刻歷史和生活片段的方式。
她說自己總是在畫、畫、畫。無論是坐地鐵的間隙，還是週末閒暇時，她用畫筆把自己的心情、情感和生活紀錄下來。正是這樣，她最近手繪了代表紐約各個社區的26個字母，來致愛自己深愛的紐約。
Ming-Hsuan has recently finished a typography series on New York, in which every letter represents a certain spot in the city. She has compiled the series into a book, which she hopes to publish.
近日開始攀爬訓練的她，亦手繪了攀爬的技巧動作。這些攀爬繪畫作品在社交媒體上得到攀爬訓練中心的注意，正在和明軒洽談合作。
In her free time, Ming-Hsuan enjoys climbing and bouldering. She is currently working on a typography series about female climbers, in which each letter represents a different climbing technique.
這就是明軒，一位來自台灣的旅美視覺設計師，一位用設計紀錄生活和溝通生活的藝術家。
