Chinese text by Astrid Wang
Pictures courtesy of ARS Film Production
他每一次創作都用盡全力，不惜賭上家產與名譽，唯一不做的就是「放棄」。他說：「這是生命的本能！」要命就得闖過去。《海角七號》讓眾人看見了他的才華；《賽德克·巴萊》（文後簡稱《賽》片）開創了台灣電影的新格局。他的作品總能喚起人們再次做夢的勇氣。
他是台灣導演──魏德聖。在他的電影裡，一句台詞、一個畫面，看似不著痕跡，卻總能走入人們心底；電影中熱血而真摯的表現力，帶來的不只是震撼，更是生命的共鳴。然而，這一部部經典之作的誕生，是經過十幾年的等待，在那之前，現實環境並不為他的才華買單。
重新審視歷史 全新視角創作
魏德聖執導的作品多是自創劇本，「《賽》片對我來講是一個很重要的開始，它建立了我看待歷史的價值觀。」為了完成此劇本，他曾一度中斷創作，花了兩年研讀大量史料掌握歷史的脈絡與細節，最終才得以完成劇本。
《賽》片講述台灣日治時期原住民與日本軍的衝突故事，取材自真實的「霧社事件」。閱讀史料期間，他領悟到：「每個人都只是站在自己的位置看事情而已，他們努力的方向，都是為了尋求生命的存在價值，跟死後靈魂的價值。」他決定以此觀點切入，作為創作核心。
「一個信仰彩虹的族群（原住民），遇上了一個信仰太陽的族群（日本軍），他們在台灣的山區裡，彼此為自己的信仰奮鬥、抗戰，可是他們忘記了他們信仰的是同一片天空。」他信手拈來電影經典旁白，足以展現這作品的劇情張力。
他的另一部作品《KANO》，意為「嘉農」，是台灣日治時期的一支棒球隊名，由日本人、漢人、原住民所組成。「1931年，嘉農在甲子園拿到亞軍。一支雜牌軍，三個民族加在一起，在日本的甲子園球場，打出那麼亮麗的成績。」他感歎：「這三個族群就差一年，可以團結。」
族群合作成就了嘉農隊，族群衝突則釀成霧社事件。往事並不如煙，兩段相同時空背景下，帶來一喜一悲的結局，魏德聖的這些創作都是為了告訴觀眾：歷史中最觸動人心的是「人」，而非任何權力者，也盼人們對於歷史能多一分憐憫與省思。
奮不顧身的逐夢路
早在2003年，魏德聖為了拍《賽》片，就自籌了臺幣200萬拍了5分鐘的前導片，其決心可見一斑，但當時以失敗告終。
2008年上映的《海角七號》是在他窮途末路時，孤注一擲的奇蹟。電影裡每個角色的失意與困頓，都是他內心的投射。為了拍完這部片，他連房子都抵押了，沒為自己留半點退路，或許就是這分決心，敲響了奇蹟之鐘。故事感動了百萬觀眾，口碑勢不可擋，一夕間，他變成了家喻戶曉的導演。成功這並未讓他忘記最初的夢想，沉潛多年的夢再度啟動。
2009年，台灣電影產業環境仍不盡理想，拍攝《賽》片這種大型製作片，在他人眼裡有如癡人說夢。但這一次他絕不退縮，「我也知道這是一個滿艱難的事，但先做嘛，做了再說，如果歷史是那麼精采，為什麽要偷工減料？」不僅要做，還得做到最好。
魏德聖等了12年，終於等到實現拍攝《賽》片的機會，這一次，他同樣毫不猶疑地用盡全力。
他找來跨國團隊合作，有來自日本的頂尖團隊負責場景設計，還有負責特效的韓國團隊，並特邀好萊塢導演吳宇森擔任監製，電影格局晉升國際水準。這一切準備，都是為了讓每一顆鏡頭下的畫面完美。看來萬事俱備，實際拍攝卻仍困難重重。
拍攝期間，他數度因資金問題而一籌莫展：發不出薪水、團隊罷工，因耗資巨大，外界質疑聲浪漸起，中途就連他最信任的夥伴，也因看不見明朗前景離開。當時他不僅要拍片，收工後還得到處去籌錢，但這一切卻未使他放棄。
心有所嚮 志終能成
魏德聖咬牙撐到最後關頭，終於找到新資金，讓拍攝順利結束。他如今回想起那些過程卻想：「天下有多少個人可以手上沒有半毛錢，然後完成這麼多自己想完成的事情，那不是一個很幸運的人嘛？」2011年《賽》片上映，夢想相隔12年終得實現。
魏德聖導演憑著《賽》片榮獲第48屆金馬獎的「最佳劇情片」。（Photo credit: Epochtimes）
「我的野心沒有那麼大，要到全世界⋯⋯」當世界看見他的才華後，合作邀約不斷，但他仍堅持最初的夢想，留在台灣創作。他曾說：「過好日子，不代表你要有錢，你要有靈魂，心裡要有想追求的事情。」去年開始，他的《台灣三部曲》拍攝計畫已開始，這劇本早在2003年完成。
這次除了電影，他有一項更大的計畫。他認為，過去的電影都如曇花一現，那些耗費龐大資金、人力、精心搭設的場景，隨電影熱潮退去而消失，他深感惋惜。因此他想建造一個能永遠保留電影場景的歷史園區，想為台灣還原400年前荷蘭殖民時期精采的歷史開場。
在旁人眼裡，這有如天方夜譚，實現難度並非一位電影導演可以完成，但倘若這位導演是魏德聖，一切似乎都有可能發生。
