文/徐竹思 攝影/戴兵
2013年的冬季，一個陌生的城市，陌生的劇院，剛把行李卸下不久的樂團就要演出了。郭耿維先生站上指揮臺前，環視著劇院的空間，面對四十多位成員，重複提醒著如何注意演出時看自己音樂表情的預示，以避免演奏不整齊的問題。看著這些既有身經百戰的音樂家也包括才華橫溢的新人的樂團成員們，雖經過無數次排練也對自己的指揮方式非常熟悉，依然全神貫注地仔細聆聽，他臉上掠過一絲充滿信心的微笑。
無私的交響樂團 — 一個指揮的夢想
圖：神韻交響樂團指揮郭耿維先生擁有中國竹笛演奏學士學位和管弦樂指揮碩士學位。
擔任神韻交響樂團指揮以來，郭耿維常常為其樂團成員的配合度感到驕傲。曾在臺灣與美國指揮過各種樂團的他發現，在神韻排練時不用像以前那樣再字斟句酌了，看到問題就直接提，看誰有錯就無顧慮地點，每個團員都會馬上調整過來。
他還發現神韻演員在排練時的思想沒有雜念，只有一心想把音樂做好的共同目標，而且沒人想著表現自己，都是無條件地配合整體。當上百人的樂團成員坐滿大音樂廳的舞臺，即使較遠的聲部聽不見彼此的演奏，他們仍然能完全配合指揮，讓整體音樂達到最協調一致的效果。
他最後得出結論，神韻交響樂團裡沒有大腕兒，只有修煉的人。正因如此，這個整體能不斷地改進自己，就成為一個最有效率、最容易排練、也能最快成功的交響樂團。神韻演員「虛心、專心、無私心」的品質，是每位指揮對團員素質期待的夢想。因此他感覺在神韻的「每一天都很快樂」。
不同的場景必然的成功
還有一個非常重要而又無法掌握的影響演出效果的因素，就是觀眾的反映。演員面對熱情的觀眾會精神百倍，往往可超水平發揮；觀眾平淡的反映能影響演員的情緒，有時甚至會使一個訓練有素的樂團遭遇滑鐵盧。
此時，郭指揮眼前又浮現出那永難忘懷激動的一幕——2012年10月，神韻交響樂團在紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)的世界首演，全場觀眾沸騰了，在他們經久不息的掌聲與歡呼聲中，他與樂團成員們三次安可，三次謝幕，完成了「一個音樂家成功的最高境界」。
在伴隨神韻藝術團到世界各地巡迴演出數百場次中，他經常能享受到全場爆滿的觀眾的熱情，樂團成員超水平發揮的情況達到百分之九十五以上，這對於世界上最好的一些樂團來說也是難以想像的。「觀眾反映」這一世界上任何演出都無法預知的因素，在神韻的演出中幾乎成了定數。
探求東西音樂體系感受震撼
郭耿維先生接受過東、西方兩大音樂系統的訓練，擁有中國竹笛演奏學士學位和管弦樂指揮碩士學位。學習竹笛後，他發現大多數樂器只能演奏單一的旋律。「演 奏達到一定程度後，就想要多一些音響，」於是，在大學時代就對指揮著迷的他，經過一些「臨危受命」的樂隊指揮經驗，又找過一些老師學習，帶心得報考了管弦 樂指揮碩士。
「管弦樂表達的聲音最豐富，對指揮的音樂素質要求也非常高。在這個學習過程中我感到震撼。我發現中西音樂在表現上非常之不同——傳統中國樂器以表現單一旋律為主，表現自我特色為主，在古代，即便是合奏，也沒有西樂那樣的和聲，其音色是通過個別樂器所散發出來的獨特的色彩，而不像西方音樂是通過合聲來展現不同層次的面貌。」
中西樂器合璧，只有神韻做到了
圖：2012年10月，神韻交響樂團在紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)的世界首演，在觀眾經久不息的掌聲與歡呼聲中，樂團成員們三次安可，三次謝幕。
正是因為兩個音樂系統樂器的不同屬性，「像神韻這樣能將中西樂器都放在一起演奏，並獲得成功，在世界上也是絕無僅有的。很多交響樂團做過這樣的嘗試都失敗了，只有神韻做到了。
因為神韻保留並充分利用了中西樂器的特點，將兩者的優勢結合在一起——在表現鮮明的個性色彩時使用中國樂器，並採用西方管弦樂的和聲效果來烘托氣氛，時機掌握得恰到好處，效果就非常成功。」
神韻演出的音樂都是神韻作曲家的原創，「他們有許多非常優秀的技術，能結合中西兩種元素，讓中西樂器都能得到最大的展現。」
他笑說，要想體會其中奧妙，觀眾要通過親臨現場來品味，才能有深刻感受。
指揮引導非音樂人士能聽懂內涵
人們說指揮是一個樂團的靈魂，像電影導演，是音樂作品表達的決策者，但又與演員一起上臺表演，像日本的小澤征爾等一些著名指揮，表情、動作誇張，很多是給觀眾看的成分。郭指揮表示認同，「我自己往往在樂曲將有大聲響或進入高潮時，把手舉很高或動作很大，觀眾看到後就能立即明白將要發生什麼；在樂曲聲弱或和緩時，我的動作也小，都可起到引導的作用，對曲子不熟悉的觀眾隨我手勢可觀賞不同樂器的加入演奏。」
神韻音樂會還有一個特別之處就是帶有聲樂演唱，此時指揮要從唯我獨尊的角色轉換成完全配合歌唱家的一呼一息、抑揚頓挫，「好比領著一列火車（樂團），跟著汽車（歌唱家）跑，很有挑戰性。」
撥開歷史迷思回歸原始之音
說到神韻音樂的內涵，郭指揮說，「中國歷史從有記載的黃帝開始，歷經堯、舜、夏、商、周共六個朝代，音樂演奏，包括其他藝術，目的只有兩個： 開始主要是崇敬神與自然萬物，到周朝又賦予音樂淨化人心、端正社會風氣的功能。魏末晉初『竹林七賢』之一嵇康提出『聲無哀樂論』，即音樂不需要有規範或起 什麼教化人的作用，其實是反傳統的，音樂的功能逐漸變成以人為主，以取悅自娛為主，改變了傳統音樂敬神及淨化心靈的目的。」
西方音樂最初的目的同樣是歌頌神的。但是，隨社會發展，現代音樂為了追求刺激與新奇加入越來越多的複雜的音響，「12音都不夠用。」
很多人認為中國音樂簡單，只有五音。「其實中國音樂什麼音都有，從黃帝時代就有12個音的半音階，但古人只用最簡單的音符就能表達內涵，好比文言文一樣。」
神韻就是在形式與目的上都回歸音樂的初衷。「所有神韻藝術家都是這樣的想法，發出最純的原始之音，還原音樂敬神、淨化人心的目的。」
「任何一位觀眾只要把心打開，仔細聽神韻的每一個音符，仔細比較，加上有指揮的協助，不難發現神韻音樂家們的投入是不同的，觀眾會不自覺而又發自內心地為之鼓舞，因為他們久違了這種音樂，這種原始之音。」
神韻交響樂團將於9月底至10月分別在華盛頓DC、紐約、休斯頓、達拉斯、洛杉磯與舊金山舉辦音樂會。
具體信息可查網站：http://symphony.shenyun.com/
郭指揮說，今年的音樂會還會有新加盟的來自澳洲與日本的兩位指揮演出，多元因素也為觀眾帶來更多的感官享受。
為了你，我的朋友
文/徐竹思 攝影/戴兵
「這就像陪好朋友看一部電影，雖然我看過無數遍了，但他是第一次，」亞歷山大?威爾遜（Alexander Wilson）於8月13日接受採訪時，如此形容自己在音樂會上表演小號所獲得的喜悅。
他說，對自己來說每次的重複的表演，每次對不同的觀眾來說都是新鮮的，「看觀眾因為我的表演而微笑，我感到非常快樂。」
威爾遜發自內心地將觀眾看成好朋友，也正是觀眾這個角色讓現任神韻巡迴藝術團首席小號的他決定走上音樂家這條路的。那一年，高中將畢業的他正處於選擇職業的十字路口，是追求音樂之夢，還是成為化學家？一天，他在底特律觀看了一場門德爾松的音樂會，從音樂中突然深切地體會到觀眾成為表演的一部分的那種享受。那一刻，他對自己今後要走的路已確認無疑。
具有小號樂曲般開朗性格的威爾遜，天生就喜歡吹小號，年復一年、日復一日的練習也不會令他厭倦或感到疼痛。他愛和父母、姐姐們在茶餘飯後各操樂器，一起 溫馨地演 奏；也愛參加幾位同行組成小樂隊在派對上演奏，充分地與觀眾互動。他多次在全美小號比賽中獲獎，2010年國際小號協會的樂隊片段比賽的第一名使他首次受 到國際關注，更經常在一些交響樂團的演出中表演小號獨奏。
兼備天賦與勤奮的他，加入神韻後不負眾望地成為首席小號。面對的成千上萬的觀眾朋友，他如魚得水。他最喜歡演奏的樂曲是《雪山歡歌》，用那段快板的小號獨奏與舞蹈演員歡快的舞步競相訴說溢出的喜悅，特別是「愛爾蘭管笛吹奏出的西藏高原上寧靜廣博的神聖氛圍，那種精神的撫慰更使我沉醉。」
今年9月27日開始的神韻交響樂團全美巡迴演出中，他將與另外兩位小號手一起表演三重奏「號角手的假期」（Bugler’s Holiday），他樂觀地相信無論新朋老友都會獲得驚喜。
圖: 神韻巡迴藝術團首席小號亞歷山大·威爾遜（Alexander Wilson）。
圖：2012年10月，神韻交響樂團在紐約卡內基音樂廳的世界首演，威爾遜（左立者）與神韻紐約藝術團的首席小號、來自德國的Kaspar Martig(右立者）一起表演雙重奏。
