By Belinda Lin
乍暖還寒的三月，總算看見冬日的盡頭，但未到適合戶外踏青的時節。在繁花盛開之前，紐約的亞洲藝文界首先迎來美好的春日，精采的藝文展演活動在三月底拉開序幕。紐約亞洲藝術週始於2009年，今年邁入第十七屆，在本次為期9日的慶祝活動中（3/19~27），不僅有頂尖拍賣行舉行拍賣專場，還有逾50間紐約在地知名藝廊以及博物館共襄盛舉。
本屆藝術週主席葛曼琪（Margaret Gristina）女士在官方新聞稿中特別提到，「紐約市正是亞洲藝術市場的核心。」這一系列的活動，將為今年藝術品市場再次注入活水，是讓所有人一睹大師之作、珍稀古董風采的寶貴時刻，其中許多作品更是極少數或首度公開亮相。
紐約作為藝文薈萃之都，博物館大道上的大都會博物館、弗里克收藏館等，皆有精采的亞洲藝術作品。然而，除了知名博物館外，還有許多特色藝廊，匯聚了各有專精且充滿故事性的獨家收藏。尤其是位在上東城這一區域的藝廊，有別於博物館，這些陳列於典雅豪邸之中的作品，更貼近日常之美，讓人彷彿走入一場精心籌劃的特展，帶來更深度，且互動性更高的藝文體驗，是許多行家不願與他人分享的固定私訪清單。
本文精選數間知名藝廊以及業內頂尖的經銷商、一些僅供預約制的商家，將在亞洲藝術週期間難得對外開放，或展出市場上最為人矚目的收藏品。
洛克菲勒三世收藏
亞洲協會，紐約博物館
Exhibition: March 18, 2026, to Jan. 3, 2027
該協會成立於1956年，今年正好為其70週年。為此將於今年三月舉辦「佛陀．濕婆．蓮花．祥龍」特展，展出七十件永久館藏，襲自協會創辦人洛克菲勒三世約翰·戴維森·洛克菲勒與其夫人布蘭雪特，於五零至七零年代所收藏的大量亞洲藝術珍品。展期至明年一月結束。
洛克斐勒家族於1979年將部分藏品捐予協會。該協會的成立宗旨，在於促進東、西方社會創造更深的連結，透過這些精美的東方藝術品，帶領西方從宗教、哲學、文化視角來理解東方世界。此次展件從2021年起，便在美國各地博物館巡迴展出，今年這些藏品回到紐約亞洲協會。展出文物多元，歷史跨度兩千逾年，有精緻的雕刻佛像，以及橫跨亞洲大陸的宗教神祇，呈現宗教傳播的脈絡。此外，還有大量的展品是來自中、日、韓的稀有金屬器與瓷器。這些來自創辦人的收藏，也有著回溯初衷的特殊意義。
特展以外，亞洲協會歷來作為重要的文化交流平臺，提供了許多亞洲當代藝術家作品展示的機會，在全美以及亞洲主要城市都設有分址，然而，紐約始終象徵著協會的起點與歷史，七零年代末期（1981年），為了擴大展示空間，將協會搬遷到位於公園大道上的現址。
日本頂尖工藝 重譯生活美學
大西藝廊
Exhibition: March 19 to April 3 (Opening Reception: Thursday, March 19, 5 to 8 p.m.)
藝廊位於79街的西德尼·里普利（Sidney Ripley）宅邸內，其所處街區為當年富豪亨利·庫克買下第五大道旁的建地——僅限建造私用豪宅，後人稱之為庫克街區（Cook Block）。1901年，保險公司高層西德尼·狄龍·里普利一世，在此建了這棟五層樓高的新喬治亞風褐石建築宅邸後，許多私人高級派對都曾在此舉辦，成為紐約上東城內具有辨識度的歷史豪邸建物之一。
如今宅邸底層作為藝廊的展間，展示來自日本頂尖工藝的藝術品。「工藝」一詞，是結合實用與藝術創作的詞彙，展現藝術家的匠心與創意，與當代生活風格結合，打造生活美學新風景。在今年春季特展中，以「金工」與「漆器」兩大工藝為主題，展示當代大師結合今昔的技藝與創意。
金工透過鑄造、捶打、鑿刻、鑲嵌等多樣的技法，形塑堅硬的金屬媒材。金工藝術家萩野紀子，曾習自被譽為人間國寶的關谷四郎，其作品中展示關谷大師獨門的鍛接技法，並讓金屬展現其專屬的天然光澤。
此外，藝廊也將展出日本著名的漆藝家鬼平慶司的作品。日本舉世舉世聞名的漆器，是源自數千年前的傳統工藝，奈良時代以後成為貴族階層喜愛的物件。歷經演變，在奈良時代結合蒔繪、螺鈿技法，透過鑲嵌金箔、貝殼等珍貴素材，讓單純的器物一躍成為美麗的工藝品。當代漆器藝術家承襲傳統，耐心地替木材塗抹、晾乾、拋光，並在漆上進行創作。如今，在藝廊身處的紐約豪邸，展開一場結合古今文藝風采的上流派對。
瓷器專家的獨家選品
奇特奎斯特藝廊
Exhibition: Open to the public during Asia Week New York, March 19 to 27
藝廊創辦人艾瑞克．奇特奎斯特本身也是一名藝術家。他在高中時曾在日本就讀兩年學習陶藝，為了更近一步深造，開始研究中國陶瓷，往後超過40年的時間，深耕於宋代瓷器之研究，進而接觸各式各樣的亞洲古董陶瓷，並經營紐約著名的陶瓷收藏藝廊。
奇特奎斯特曾在日本美術家杉本博司麾下工作，學習古代東方藝術以及當代攝影。奇特奎斯特曾轉述杉本大師教給他最重要的一個理念——「如果要成為一位成功的藝術品經銷商，你需具備藝術家的眼光；而要成為一名好的藝術家，你必須對過去五千年的藝術有所了解，這是一個共生關係。」在理解陶藝世界的同時，他也以此為靈感，創作一系列的攝影作品，於日本、中國、美國各地舉辦特展。這也間接展示了該藝廊獨具慧眼的收藏實力，為陶瓷愛好者提供了一個獨特的平臺。
畫廊當前落址在戰前風格的公寓樓內，美國第十八任總統尤利西斯·格蘭特於其晚年曾居於此 ，並在這裡撰寫個人回憶錄。藝術週期間，其重點展品為門克家族的越南瓷器收藏。紐約出生的約翰．門克生前是一名核子物理學家，曾赴東南亞進行鈾礦採購工作，從而接觸了東南亞瓷器，後成為知名的東南亞瓷器收藏家。門克夫婦也曾向大都會捐贈北越陶器。他主要收藏的越南文物，歷史橫跨千餘年，從西元前東山文化至17世紀，不僅展現出中國陶瓷在東亞的影響力，還包含了結合在地素材、紋飾、美學演變而成的特色作品。
永不過時的江戶經典—浮世繪
塞巴斯蒂安·伊扎德
Exhibitions: March 20 to 27
創辦人塞巴斯蒂安·伊扎德對日本浮世繪一見傾心，開啟其與日本美術的不解之緣。他曾任職於佳士得，為資深的拍賣行專家，精通日、韓藝術品。畫廊本次春季展覽中，將重點展出19世紀的日本畫作。
該時期被視作浮世繪發展後期，分作兩大派系：一為葛飾派，一為歌川派。葛飾派以葛飾北齋帶領其學徒，專精於印刷及書籍插畫創作，隨著大量的商業印製，傳播甚廣，聲名遠播；歌川派最初則是以役者繪（即演員）、美人為主要創作題材。兩派在此期間拓展出風景創作，後稱為「名所繪」，捕捉美麗的日本景緻。有趣的是，此題材大受歡迎，甚至帶動了旅遊業。許多人旅遊嚮導專門帶遊客親臨畫中的經典場景，至今仍有許多赴日觀光的遊客，也是為當年畫作慕名而來。浮世繪還結合中、日經典文學進行插畫創作，也有效仿中國花鳥畫以浮世繪風格詮釋等，是浮世繪百花齊放的時代。
畫廊也會展出不同時期的名家之作，其一為菱川師宣的作品。他被譽為「浮世繪之祖」，擅長刻畫江戶時代初歌舞昇平的享樂氛圍。身處於大都會江戶（東京舊稱），精采的娛樂活動目不暇給，飲食與風尚等生活場景細節的生動描繪，也奠定了浮世繪的創作基調。
長達兩百餘年的江戶時代，是日本美術最重要成就「浮世繪」的關鍵發展時代。由於浮世繪是透過木板雕刻，只要模板無耗損，便可重複印製畫作，因此坊間的收藏在於如何取得現存最精美的版本，該畫廊是此領域的專家，也是愛好日本畫作人士的紐約必訪之地。
百年老字號：中國古董傳奇拍賣行
蔡特藝廊
Exhibition: March 19 to 27
上東城以外，還有一間不容錯過的中國古董收藏藝廊。創辦人拉爾夫·M·蔡特早在18歲便積極投入中國古董市場。1910年成立行號至今已逾百年，是美國歷史最悠久、專精於中國古董收藏的老字號，也是美國國家古董與藝術經銷商協會（NAADAA）認證的藝廊之一。美國數間頂尖博物館都曾向其購入藏品，其經手的古董深受政商名流信賴，客戶包括：小約翰‧洛克菲勒、美國總統胡佛等。如今由第四代接手此家族事業。
走進位於麥迪遜大道旁的藝廊，使用中式家具陳列的藝術品以及成堆的古玩器物，讓人有種錯置時空之感。藝術週期間將會展出中國瓷器、藝術品，重點展品包含玉器、瓷器、銅雕等。其中有一只乾隆時期出品的瓷碗，生動描繪晚清歷史——中國廣州珠江畔，各國洋行林立，國旗飄揚，商業蓬勃，也展現出當年中西文化交流的珍貴場景。該瓷碗描繪貿易的特殊題材，在近年曾在哈佛藝術博物館等地展出，別錯過今年春季在紐約藝廊的展出機會。另有兩件清朝白玉，一為白玉瓶，瓶身有著精緻的刻花紋飾，另一為蓮花白玉洗子，精緻典雅，再品古代文房的雅興。
族繁不及備載，上東城還有多個專精不同藝術品的特色藝廊與紐約亞洲藝術週合作，如 Thomsen Gallery 以及大型日式屏風聞名；Dai Ichi Arts Ltd以及 Joan B Mirviss LTD則有現代、古典名家陶器之作；Fu Qiumeng Fine Art則是近年新興的藝廊，主要展示當代中國藝術家的作品。
佳士得獨家拍賣品搶先看
從唐朝到紐約
唐朝無疑是許多中國人以至外國學者公認的盛世天朝，有最偉大的中國文學、唐詩、書法、舞蹈、音樂、藝術等。而在藝術領域中，唐三彩為人津津樂道，成了中國陶瓷史上不可略過的重要篇章。
唐三彩一詞是近代才出現的詞彙，約在西元1900年前後（清朝末年），中國在建造隴海鐵路時，於洛陽邙山破壞唐墓，導致大規模的三彩陶出土。如今對大多數人而言，這並非陌生的藝術門類，其標誌性的釉色以及陶像風格，予人深刻的印象。由於千年前的長安已不復見，就連唐代的建築也幾乎未存於世，這沉睡於地下的冥器，帶我們重新連結盛世古都的生活風貌。
出土的彩陶經成功修復後，出現於拍賣市場，並且引發收藏熱潮。佳士得紐約中國瓷器及藝術品部部門主管潘薇琦在接受本刊提問時分享：「西方收藏家於1990年代初開始關注三彩，此類藏品直至2000年代初，始終是收藏界最炙手可熱的品類——當時的品味潮流正是將這些器物陳列於家中。每間紐約豪宅或美國名宅，必然也珍藏著精美的三彩器物。」
Estimate on request (in the
region of $500,000)_Christie’s Images LTD. 2025
回到21世紀的紐約，今年春季的亞洲藝術週上，佳士得獨家代理業內頂尖鑑賞兼收藏家麥克斯·貝里的收藏品拍賣，其中有兩件精美的三彩陶馬將亮相競拍。藝術史學家譚旦冏教授（1906~1996年）曾特別以此描述三彩陶馬：「中國的藝術原是平面的、樸素的，而且是不誇張的。唐代文化由胡漢融合而造成一種寬容的器度，然後吸收希臘、波斯、印度的藝術養料，充滿自信地用中國面貌呈現出來。三彩馬便是東西文化交流最好的代表。」
麥克斯·貝里先生為國際貿易律師，現年九十一歲高齡，畢生收藏的藝術品豐富，他近年籌劃繼承相關事宜時，這些收藏為其重要資產，「它們不僅代表著回憶，更是我生命裡的一部分。」他曾在「觀察家」的專訪中分享，「這聽起來或許有些荒唐，不過我想要買下這些作品的人，愛這些作品，就如同我愛它們那般，但也僅此而已。」
Female Polo Player Circa Tang Dynasty (A.D. 618–907), 13 3/4 in. H Estimate: $80,000–120,000_Christie’s Images LTD. 2025
潘薇琦補充道：「麥克斯·貝瑞收藏是多年來首度出現，如此卓越且完整的唐代陶器系列。藏品涵蓋豐富多樣的造型與器型，皆源自頂尖渠道，例如知名古董商 J. J. Lally的珍藏。」2013年，一對三彩陶馬以420萬美元於紐約蘇富比的拍賣專場成交，創下目前唐朝三彩陶最高的的拍賣紀錄。本文展示的兩件三彩作品，其一目前最高估價為五十萬美元。她進一步分享：「三彩瓷若符合收藏家對中國藝術品的四大標準——品質、稀有性、來源與保存狀態——便能創下驚人成交價。」
當然今年藝術週佳士得的拍場專場上，除了三彩陶器，還有來自周朝的青銅器、明清瓷器、佛像、黃花梨及紫檀家具等市場上最熱門的品項，且幾乎所有品項在拍賣日來臨前，都開放免費觀賞，您若感興趣，可在當場詢問專家，帶給您最精細且直接的資訊，而拍賣專場也將免費對外開放。
Location: 20 Rockefeller Plaza, New York, NY 10020
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