By Cora Wang
Pictures courtesy of the National Palace Museum
入秋後，草木逐漸凋零，唯菊花不畏霜寒而綻，不似那一夜春雨就打落的嬌嫩花兒，秋日之菊，覆霜猶燦，此風骨為自古文哲志士所欽賞。菊花走進歷代文人的內心，從而讓菊花有形化無形，無形入有形，入文理、入詩意、入畫境。無論以何種形式表現，菊花之美都不再只是一抹稍縱即逝的生機，躍然而成一道生生不息的文化底蘊。
淡泊之名
「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英」，《離騷》此二名句，則描繪出淡泊清貧的生活情貌，可見菊科植栽遍地可尋。然下句緊接「苟餘情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷？」作者屈原表明心存美好而過的儉貧，就算長期面黃肌瘦又何妨。詩文裡的菊花尚未被賦予鮮明的意涵，食菊亦非雅興，而是尋常的清苦之徵。
《本草綱目》載，「菊之品凡百種，宿根自生，莖葉花色，品品不同」，種類繁複，開遍神州大地，並不以艷奇著稱，自來以平實的樣態與人們朝夕相伴。如此平凡的花兒，何以在浩蕩的中華文明裡留下耀眼的身影？時至晉朝，菊花因一位名士而聲明大起。
宋朝范大成所作的《范村菊譜》有云：「名勝之士，未有不愛菊者。至陶淵明尤甚愛之，而菊名益重。」淵明愛菊，舉世皆知。素有田園詩人之名的陶淵明身處動盪時局，其著名的詩文構築了野逸的田園風光，在其天真自然的筆觸下，菊花常伴左右。
其中最負盛名的一首，「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。」（《飲酒詩》其五）凝斂了人們嚮往田園生活的清逸閒情，淵明以後，菊花淡泊隱逸的意象便深植人心。
隱士之操
清初短篇小說集《虞初新志》其中一篇為「花隱道人傳」，題寫之花，正是菊花。故事述寫一位名叫高巉的道人，家道中落後棄商而專注求學。他的性格奇特，與一般士人見識不同，也不願與儒生為伍。他不慕功名，克己修身，仗義行俠，默默行善，四方賢豪都想認識他。然而，他感嘆俗世的變幻無常，感知兵禍將至，攜妻兒移居山湖之中，逃遁亂世，日日與湖光山色為伴。一日遭逢水災，房宅俱毀。歷經此事，他悟到隱居何須買下一座山，「古之大隱，有隱市者，吾何為不然？」於是他就在鬧市之中尋一東南隅，框地建宅，生活過得簡樸愜意。
他在家旁築牆圍地，種了500株菊，悉心照料，待到秋至，菊花從含苞未放到爛熳滿開，「散也如星，疊也如錦；其色如玉，如金，如霞，如雪⋯⋯」喧騰的市中，人們慕名而至，或聞香而來。他敞開大門，讓城民入院賞菊。人們不知園主大名，只見宅院匾額上題了二字「花隱」，遂稱其為「花隱道人」。誰人道歸隱只能在窮鄉僻壤？這位同樣愛菊的道人恰好印證了「心遠地自偏」的逍遙。
這篇小說短而精煉，不僅在文末構築了一幅美好的菊花園景，透過刻畫故事主角高風亮節的性格，將抽象的人生哲理具象化，以其愛菊形象作結，更凸顯了菊花的文化表徵。似乎有菊的地方，就有遠離塵囂的放飛心靈。
清逸之態
秋菊歷來與春蘭、夏竹、冬梅並稱「四君子」，是經典花卉繪畫主題。清代有許多技藝超群的工筆畫家，讓一株株神態各異的菊花躍然紙上。
談及清朝花卉名家，則不能略過惲壽平，《清史稿》謂其畫風「超逸」，筆下有仙氣。自知山水畫技無以超越王翬，不願屈居次位，遂轉而鑽研花卉寫生，畫風自成一格。他還重拾了幾乎失傳的「沒骨」畫法，這是一種捨棄以細墨線勾邊的高超畫技，下筆後不能修改，極其考驗畫家對色彩飽和、作畫程序等細節的掌控。
另一位清朝名家鄒一桂，曾向惲壽平學習。《國朝畫徵續錄》謂鄒氏擅工筆花卉，「分枝布葉，條暢自如，設色明凈，清古冶艷。」可知其在花卉型態的線條與色彩的處理，細緻入微，風格清新妙美。鄒一桂還有一著作名為《小山畫譜》，書中詳述創作花卉畫作的方法與要領，闡述畫有「八法四知」，其中四知為「知天、知地、知人、知物」，須感四時、遵地異、識人育、格物理，不單是用眼細察花兒形態，還得用心去感知天地人物的精神，才得以繪出傳神的花卉。
其中一幅收藏於台灣故宮博物院的工筆「畫菊圖」，以沒骨法畫葉，兼以雙鉤填彩法畫花瓣。這叢倚石而生的菊花，錯落而飽滿，似有殘香溢畫，餘蘊無窮。畫菊，花色不可重於葉色，此外，細密的花瓣中層遞的色彩變化，使花兒更加生動立體。儘管有些花色不拒濃豔，卻又透著高潔的風骨。觀菊畫之神態紋理，不僅能感受自然界的野趣，更有一種曠然與舒心。
春秋更迭，循四時之跡，品大地韻理。一叢路旁盛開的繡球菊，孰料經過數千年來的積澱，除了如昔的亮麗，更有悠遠而深刻的文化況味。黃曆九月，不妨依循古人的雅興，或簪菊詠詩，或賞菊作畫，或沏一壺菊花茶啜飲，皆為細品秋日之上選。
From ELITE Issue 46
